【艺术家简介】

(资料图)

汤 立1947年出生于湖北武汉，号借闲堂、闹红画馆、瀑堂、瀑翁、瀑童。原湖北省文联一级美术师，现为中国现代文化研究中心研究员、中国艺术研究院文学艺术院研究员、中国国家画院研究员。

早年从事现代山水画创作，后转向大写意花鸟画，偶作写意人物，能文能诗，擅长书法，是当代极具影响力的中国写意画大家。

他的写意花鸟画得八大山人之疏宕高华、吴昌硕之古厚朴拙、齐白石之自然天趣和汤文选之沉雄老辣，吸收各家之所长，同时以他独特的天性秉赋和艺术才华与每一家保持着距离，其作品大开大合，气宇轩昂。

他的艺术极具现、当代意识，精神上游走于东方与西方、传统与现代之间，坚守了中华民族文化价值，开创了自己的绘画风格，为中国画大写意艺术的继承与发展书写了时代华章。 （尚祥）

大写意花鸟画是世界画坛的独绝

文/汤 立

20世纪80年代末90年代初，我应国外文化机构的邀请，经文化部批准，两次在日本举办个人画展，还在英国、美国、波兰举办了个人展览，进行文化交流，而此时正是国内“85美术新潮”的高峰期。

几次国外画展和艺术交流，使我有机会参观了众多的博物馆、艺术馆，欣赏了西方从古典到现当代的各种艺术形式，这也促使我对东西方艺术进行了全方位的审视与思考。我在英国伦敦泰特美术馆参观印象派大师的精品原作、德国表现主义绘画，在大英博物馆看非洲原始木雕以及埃及石雕，还有亨利·摩尔的雕塑等，其强烈的视觉冲击力和纯粹的艺术格调，使我为之震动，震动之余还有一份惊喜以及一种似曾相识的亲切感。

这种惊喜和亲切感不仅是因为印象派绘画里面有对东方艺术的借鉴，如马蒂斯、毕加索、梵·高、米罗、克利等对线的运用，模仿日本浮世绘等（而日本浮世绘是学自中国），更是因为西方印象派绘画、非洲木雕，竟然与中国的大写意花鸟画有异曲同工之妙。如：创作时讲究作者自身的激情表达，技法上是大刀阔斧的 一气呵成，造型上有离形不离神、似与不似之间的艺术夸张，以及气象上的沉着、大气、深刻。在我看来，这三种艺术表现性的美学特征和质朴的艺术品质呈现出了世界上最具生命活力的艺术原生态，具有世界艺术发展的前瞻性（天人合一，本真自然）、科学性（以简为尚）、经典性（真、善、美的诗意升华）。当然，我们的大写意花鸟画在明代就出现了，而西方印象派绘画的出现晚了我们将近四百年。

中国大写意花鸟画艺术的发端，最早应追溯到新石器时代的河湟彩陶。河湟彩陶上的图案以水纹、蛙、鱼、鸟兽为主。那扑面而来的雄强、博大的精神气息，那浑穆圆融、具有强大张力的器型，那简洁、自由的图形，以及图案中呈现的浪漫与神秘，那土黄陶器上沉着厚重的墨黑与白色，以及爆发有力、控制得当的中锋用笔，不就是中国大写意艺术的根与魂吗？河湟彩陶大美不言、大巧若拙、大朴不雕、大气磅礴，这是中华民族最为原始的文化基因，它始终伴随着中华文明的进程。

在我们中国画的人物、山水、花鸟三科中，大写意花鸟画最具表现性、抒情性，以及笔墨表现的抽象性，这些特征为那些艺术天才的艺术创造提供了充分张扬个性的腾挪空间。因此，大写意花鸟画最有可能产生艺术大师，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石和汤文选等。

西方称花鸟画为静物，西方静物画大多是人为安排的折枝插花、水果和动物标本等，而中国的花鸟画则是在大自然中生长着的、活灵活现的、充满了人的情感的花木、禽鸟、动物。画面中蕴含着创作者的生命体温，是人与自然的和谐统一，充满了物我两忘的精神寄托与人文情怀，是生活中美的升华。因而，中国花鸟画，特别是大写意花鸟画，寥寥数笔，极其简括，神态宛然，动人心扉。

从艺术形式到精神内涵，西方的静物画哪能与中国的写意花鸟画相比。中国大写意花鸟画无疑是人类文明的一朵奇葩，是中华民族奉献给世界的最珍贵的文化瑰宝。

近百年来，我们民族最大的问题是因为经济落后而导致文化自卑。其实，当我们走出国门，便会看到西方各大博物馆、艺术馆以及各国宫廷内有太多太多的中国文化痕迹，如宋元明清的绘画、陶瓷、书法、丝绸以及各种雕刻、壁画等，都被他们视为至高无上、顶礼膜拜的珍宝。从16、17世纪开始，中国的古典哲学、元杂剧和明清小说传入欧洲，给西方文明展现了一个崭新的精神天地，伏尔泰、巴尔扎克、歌德、托尔斯泰等文化巨匠从中得到灵感和启示。

不同的民族有各自不同的文化生成环境、不同的遗传基因、不同的哲学理念和不同的审美标准，盲目向西方看齐和过度强调世界文化一体化只会失掉我们民族文化的根与魂。艺术的发展自然而然，刻意的求新求变行不通。艺术不能以新与旧、传统与现代去论优劣。

中国大写意花鸟画发端于明代，以近现代为高峰。写实是写意的基础，写意是写实的升华，大写意不是一般的升华，而是以简为尚的诗意的、深刻的升华，动人心魄。大写意之“大”，如孟子所说“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，和集诗、书、画于一体的博大精深；大写意之“写”区别于西方绘画的“绘”与“画”，它是基于书画同源的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意呈现；大写意之“意”是艺术作品的意境、意气、意趣。

大写意绘画通书法、通唐诗宋词、通戏曲、通老庄哲学、通周易，甚至于还通禅，我形容它是中国画领域里的哥德巴赫猜想。以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画，具有雄浑、高华的正大气象，是中国艺术的最高峰，也是世界花鸟画艺术的最高峰。

艺术的最高境界是哲学境界。这种哲学境界在我们中国传统文化中所体现的是人与自然相和谐的天人合一之道，是以人为本的悦人、悦己，是有格调、有情趣的养心、养身。这种境界非功利，而又独立、自由，体现了对人生灵魂与生命的终极关怀。诚如孟子所言：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉。”这种境界，极古而极新，既传统，又现代，还超前。这种人类共同向往的崇高境界，在我们中国大写意花鸟画和山水画里面有着充分的呈现。

综上所述，我以为，中国大写意花鸟画艺术是我们民族在世界上引以为傲的文化精髓，是中华文明的独绝，是我们中华民族奉献给全人类的最有价值的文化瑰宝。

（本文首刊于《中国文艺评论》2016年第12期，原名《中国大写意花鸟画的民族性》）